Tracy Chapman auteur-compositeur, interprète a été la figure du renouveau folk des années 80. Tracy est née à Cleveland dans l'Ohio au sein d'une famille de la moyenne bourgeoisie noire américaine. A l'époque où elle suit des études à l'université, Tracy chante ses textes dans les clubs de Boston. Elle se fait remarquer par des responsables de SBK qui la place sur la tournée Amnesty International aux côtés de Sting, Bruce Springsteen et Peter Gabriel.
Tracy s'installe rapidement sur la scène internationale en tant qu'artiste engagée. En 88, elle sort son premier album éponyme d'où est issu son Talkin' 'bout The Revolution, le titre qui l'a consacrée. Cet opus est vendu à plus de six millions d'exemplaires. Avec son second album Crossroads, Tracy rentre résolument dans la protestsong, sous la houlette d'Elliott Roberts, son producteur. Ses chansons évoquent la justice, la fraternité, le racisme, la cause des femmes et la pauvreté. Cet état d'esprit est confirmé après la sortie de son troisième opus Matter of The Heart, en 92, ainsi que son quatrième New Beginning en 95.
Après cinq ans d'absence, Tracy Chapman revient au début de l'année 2000, avec Telling Stories. Un Best Of sort en 2001, suivi l'année suivante de Let It Rain. En septembre 2005, Tracy Chapman livre Where You Live, son septième album. Pour l'occasion, l'américaine a collaboré, entres autres, avec le guitariste des Red Hot Chili Peppers. Elle entame ensuite une tournée mondiale.

DISCOGRAPHIE

Where You Live (2005)
Let It Rain (2002)
Telling Stories (2000)
New Beginning (1995)
Matters of The Heart (1992)
Crossroads (1989)
Tracy Chapman (1988)

Extrait de l'album Telling Stories

En 1999, Billy Howerdel (ancien technicien guitare de Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, David Bowie...) allié à Maynard James Keenan (également chanteur du groupe Tool) forment A Perfect Circle. Ils recrutent Troy Van Leeuwen à la guitare, John Freese à la batterie et Paz Lenchantin à la basse et au violon. Le groupe donne son premier concert le 15 août 1999 au Viper Room de Los Angeles. Il signe en l'an 2000 l'album Mer de Noms. En 2003, Troy et Paz quitte le groupe et sont remplacés respectivement par James Iha (ex-Smashing Pumpkins) et Jeordie White (alias Twiggy Ramirez, ex-Marilyn Manson) et le groupe sort son 2eme album Thirteenth Step. 1 an plus tard, sort Emotive.

DISCOGRAPHIE

2004
eMOTIVe
2003
Thirteenth Step
2000
Mer De Noms

Extrait de l'album Mer de noms Rose

don't disturb the beast,
the temperamental goat, the snail
while he's feeding on the rose
stay frozen compromise what i will,
i am bend around the wind
silently blown about again
i'm treading so soft and lightly compromising my will, i am
i am, i will
so no longer will i
lay down play dead,
play your doe in the headlights locked down and terrified
your deer in the headlights shot down and horrified
when push comes to pull comes to shove comes to step around
this self destructive dance that never would've ended till
i rose i roared aloud here i will i am
i am i will
so no longer will i
lay down play dead
play this
kneel down, gun shy, martyr, pitiful
i rose, i roared, i will, i am

5 avril 1980 : Le groupe joue pour la première fois en public dans sa ville « natale » de Athens (Georgie) à l'occasion d'une fête organisée par un ami. 1981 : R.E.M. lance son premier 45 tours "Radio Free Europe" sous l’étiquette Hib-Tone Records. 1982 : Lancement du premier mini-album "Chronic Town" avec la défunte compagnie I.R.S Records. 1983 : "Murmur", leur premier disque voit le jour et il est nommée meilleur disque de l’année par le magazine Rolling Stones.

31 décembre 1984 : "Reckoning" fait partie des dix meilleurs albums de l'année, à en croire un sondage effectué parmi les professionnels de la musique. 30 mai 1985 : Michael Stipe se fait raser le crâne. Le groupe en est à plus de 500 représentations publiques en très peu de temps. R.E.M devient l'un des groupes les plus en vue du moment. 1988 : Arrivée de l’album "Green" par Warner Brothers Records.

1991 : "Out of Time", le sixième album du groupe et le deuxième sous l’étiquette Warner Brothers Records fait son entrée en première position sur les palmarès américains. R.E.M. s’impose comme le groupe le plus populaire de la planète. Titre alors disputé uniquement par U2. 1992 : Des rumeurs selon lesquelles Michael Stipe serait gravement malade circulent. "Automatic for the People", le meilleur de tous selon R.E.M., paraît.

Janvier 1993 : Peter Buck dément les fausses rumeurs au sujet de Michael Stipe : « ce n'est pas vrai, et nous n'avons aucune idée d'où ces idioties peuvent bien venir ». 1994 : Michael Stipe est profondément touché par le suicide de Kurt Cobain. Il avoue que R.E.M et Nirvana avaient de nombreux projets pour le futur. Lancement de Monster. 5 septembre 1994 : Avec "Monster", R.E.M livre un nouveau succès. La pièce "Let Me In" est dédiée à Kurt Cobain. 1er mai 1995 : Dû à une hémorragie cérébrale, le batteur Bill Berry s'effondre lors d'un concert à Lausanne en Suisse. Il se remet plutôt rapidement mais plusieurs concerts doivent être annulés. Dans les mois qui suivent, Michael Stipe et Mike Mills sont également hospitalisés. Malgré ces péripéties, le Monster Tour atteint des sommets en août.

Décembre 1995 : La tournée prend fin de manière spectaculaire à Atlanta, et R.E.M se met alors au travail pour terminer son prochain album "New Adventures in Hi-Fi". Septembre 1996 : Warner Brothers Records annonce le plus gros contrat de l'histoire de la musique, qui lie désormais R.E.M et la maison de disques. Warner a déboursé 80 millions de dollars pour garder R.E.M. 10 septembre 1996 : R.E.M. nous livre un nouvel album au titre ironique de "New Adventures in Hi-Fi". Cet album marque clairement un retour aux sources, au vrai style R.E.M un peu oublié dans les albums précédents. 1997 : R.E.M. décide de prendre une année de repos, après l'éprouvant Monster Tour 95-96. 30 octobre 1997 : Bill Berry, batteur de R.E.M. annonce qu'il quitte le groupe. 27 octobre 1998 : Arrivée du nouvel album "Up".

L’année suivante, le groupe voit sa chanson « Man on the Moon » devenir le titre d’un film consacré à l’acteur américain Andy Kaufman, dont la bande originale comporte également la pièce « The Great Beyond ». En 2001, R.E.M. propose « Reveal » qui est accueilli favorablement, tant par les fans que par la critique. De son côté, le guitariste Peter Buck est impliqué dans un incident de rage de l’air, mais un juge le déclare non coupable, en mars 2002. À l’automne 2003, la formation propose unecompilation de ses plus grands succès sur laquelle on retrouve également des nouveaux titres.

DISCOGRAPHIE

Around the Sun
2004
In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003
2003
Reveal
2001
Up
1998
New Adventures in Hi-Fi
1996
Monster
1994
Automatic for the People
1992
Out of Time
1991
Green
1988
Eponymous
1988
Document
1987
Dead Letter Office
1987
Lifes Rich Pageant
1986
Fables of the Reconstruction
1985
Reckoning
1984
Murmur
1983

Extrait de l'album Out of Time Losing my religion

Life is bigger
It's bigger than you
And you are not me
The lengths that I will go to
The distance in your eyes
Oh no I've said too much
I set it up

That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

Every whisper
Of every waking hour I'm
Choosing my confessions
Trying to keep an eye on you
Like a hurt lost and blinded fool
Oh no I've said too much
I set it up

Consider this
The hint of the century
Consider this
The slip that brought me
To my knees failed
What if all these fantasies
Come flailing around
Now I've said too much
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

But that was just a dream
That was just a dream

Le jeune Liam Howlett débute sa carrière musicale à la fin des années 80 en tant que DJ dans un groupe de hip-hop appelé Cut To Kill. Exclu du groupe, il décide de s'orienter vers la house et les raves. Le succès est au rendez-vous: DJ dans un club appelé "The Barn", il devient rapidement célèbre dans son Essex natal (Angleterre).

C'est à cette occasion qu'il rencontre Leeroy Thornhill et Keith Flint, tous deux stars du club grâce à leur style de danse déjà très particulier. Ils se lient d'amitié et Keith et Leeroy demandent un jour à Liam de leur faire une petite cassette de ses propres morceaux. Résultat: ils adorent et lui proposent de danser sur sa musique si l'occasion se présente. Bingo!

Un ami, Ziggy, organise un mini-concert en 1990. Les danseurs (Keith, Leeroy et Sharky, une amie de Keith) sont partants pour ce concert mais Liam veut à tout prix un MC qu'on lui a recommandé: Maxim Reality alias Keith "Keeti" Palmer. Celui-ci les rejoint pour améliorer leurs performances en live. 250 personnes assistent au premier concert des Prodigy...
Leur premier single What Evil Lurks se vend à 7000 exemplaires. Voyant que les choses deviennent sérieuses, Sharky décide de quitter le groupe. The Prodigy se produit dans toute une série de clubs afin de mettre en valeur leur performance scénique de ravers. Leurs shows puissants et uniques retiennent évidemment l'attention du public.
Leur deuxième single, Charly, qui contient un sample d'un film d'information pour enfants de la BBC, est un énorme succès. Ils sortent ensuite Everybody In The Place, Fire et Out Of Space, leur premier hit international. En novembre 1992, ils sortent enfin leur premier album: The Prodigy Experience. Leur style unique et novateur leur assure le succès.
Ils décident ensuite de changer de style avec le single One Love'. Liam s'intéresse à de nouveaux groupes comme Nirvana, Green Day, The Smashing Pumpkins. Ils sortent ensuite le hit No good (Start The Dance) et, en 1994, leur deuxième album, Music For The Jilted Generation, écoulé à plus d'un million d'exemplaires. The Prodigy commence une tournée mondiale et leurs deux autres singles Voodoo People et Poison prolongent leur succès.
En 1996, personne ne rate leur retour avec Firestarter, le nouveau look de Keith avec ses nombreux piercings et cheveux multicolorés ainsi que les lentilles extravagantes de Maxim. Un changement de look qui n'est pas sans conséquences: les associations de parents veulent interdire le clip vidéo. La raison ? Keith fait peur aux enfants !
Un hit en suit un autre: Breathe se vend à plus de 700.000 copies dans le monde. Les Prodigy changent de ton une nouvelle fois: les paroles sont plus rebelles et Keith s'investit autant que Maxim dans le chant. Le single Smack My Bitch Up est banni des écrans pour son clip provocateur réalisé par Jonas Akerlund. Le troisième album, The Fat Of The Land se vend à plus de 3 millions d'exemplaires.
Depuis lors, le groupe s'est imposé un petit break durant lequel Liam a sorti un album de mix, The Dirtchamber Session Volume 1, qui a eu son petit succès. Leeroy a quitté le groupe pour s'impliquer dans son projet solo Flightcrank, Keith participe à des courses de motos et Maxim vient de sortir début octobre 2000 son premier album solo Hells Kitchen. Mais l'aventure continue: le prochain album des Prodigy devrait sortir courant 2001.

DISCOGRAPHIE

Their Law: The Singles 1990-2005 (2005)
Always Outnumbered, Never Outgunned (2004)
Dirtchamber Sessions Vol.1 (2001)
The Fat of The Land (1997)
The Extasy of Violence (1996)
Music for the Jilted Generation (1994)
The Prodigy Experience (1992)

Extrait de l'album The Prodigy Experience The heat

Un film génial de Rodriguez, mêlant humour noir, cynisme et vampires. La chevauchée des frères Gecko qui se termine dans un bar miteux du Mexique nous garde en haleine tout en gardant un aspect caricatural. Un film vraiment divertissant et excellent, à voir absolument avec une Bande Originale à apprécier également.

L'histoire

Les aventures fantastiques et mouvementées de deux criminels en cavale aux prises avec des vampires.

Sortie : 26 Juin 1996 Les films sortis à cette date...
Réalisé par Robert Rodriguez
Avec George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel
Genre : Fantastique
Durée : 1h 47min.
Année de production : 1996
Interdit aux moins de 16 ans
Titre original : From dusk till dawn

Gorillaz est un collectif hip-hop, né de l'imagination de Murdoc, bassiste autodidacte, petit malin aux dents noires, venu de Stroke-On-Trent, amateur de dub, de J. Andrews Anderson... Rapidement rejoint par le chanteur 2D, symbole des chansons pop parfaites, par le batteur Russel, gaillard originaire des USA et fan de hip-hop et de Chaka Khan, puis de Noodle, princesse de la guitare, venue d'Asie, âgée de 10 ans et experte dans l'art de de balancer des riffs mortels et en arts martiaux. Ces quatre là, ont mêlé leurs origines diverses en un son à la fois subversif, moderne, très accessible, brûlant et plus que cool... Tomorrow Comes Today est un EP quatre titres, dont les influences vont du dub jamaïcain, au hip-hop local, des chansons d'amour cubaines, au punk du sud de Londres, le tout produit par Dan The Automator. Bref, derrière toutes ces influences, un album concept, sur lesquels des guests les plus prestigieux viennent de faire des featurings, sur ce quatre titres: Damon Albarn de Blur chante sur Tomorrow Comes Today, Latin Simone et 12D3. Leur premier album, éponyme sort en avril 2001. Au printemps 2002, sort G-Sides, un album de remixes. Quelques mois plus tard, paraît Laïka Come Home, douze titres de Gorillaz, remixés façon dub par les Space Monkeyz. Trois ans plus tard, en mai 2005, la formation sort son quatrième album : Demon Days. Pour ce nouvel opus, ils s'entourent d'artistes tels que Neneh Cherry, Ike Turner ou Roots Manuva. Le premier extrait, Feel good Inc, est en featuring avec les rappeurs du groupe De La Soul.


DISCOGRAPHIE
Demon Days (2005)
Laika Come Home (2002)
Gorillaz (2001)

Extrait de l'album Gorillaz M1 A1

Saisissante, l'histoire de cette femme possédée par une force inconnue, se situe à mi-chemin entre l'Exorciste et Roméo+Juliette de Baz Luhrmann. Le réalisateur traite un sujet religieux avec juste ce qu'il faut de modernisme, de mythologie et d'angoisse. Contrairement à un film d'horreur où la peur est d'ordre émotionnelle, Stigmata est un film dérangeant qui plonge le spectateur dans un malaise psychologique voire spirituel, sans le faire sursauter sur son siège. L'esthétisme du film repose sur un mélange de classicisme italien et de style « techno » hystérique. Enfin, une distribution originale : Patricia Arquette, brûlante de sensualité, Gabriel Byrne, parfait dans le rôle du séduisant prêtre, et Jonathan Pryce, détestable et qui n'inspire pas du tout confiance malgré sa tenue sacerdotale...

L'histoire

Frankie, jeune femme gracieuse, mene une vie sans histoire entre son boulot, son compagnon et ses copines de sorties. Jusqu'au jour ou sa mere lui envoie du Bresil un rosaire vole sur la depouille de l'ancien cure de Belo Quinto. L'existence de Frankie sombre alors dans l'horreur. Elle est victime de plusieurs agressions dont elle ne peut expliquer les circonstances.


Sortie 19 Janvier 2000
Réalisé par Rupert Wainwright
Avec Jonathan Pryce, Gabriel Byrne, Patricia Arquette
Genre : Epouvante-horreur
Durée : 1h 42min.
Interdit aux moins de 12 ans

Inutile de venter la qualité du film, car prétendre qu'il est mauvais est faire preuve de manque de goût, de manque de sensibilté et d'intelligence, puisque le film raconte de la manière la plus intelligente que possible la descente aux enfers de quatre personnages principaux complètement au fil du rasoir, sensibles, touchants, bouleversants, perturbants et inoubliables. Des acteurs, habités donc par leur personnage, ont profité d'un script parfait, et d'une réalisation efficace car loin du style ennuyeux et purement accadémique dite "à l'américaine", ont pu donner une dimension dramatique d’une justesse implacable à ce film plus que réussi qui mérite le Label « FILM CULTE ». Non seulement on ne voit pas le temps passé, mais en plus, la fin est sans concession, définitive et traumatisante. Citons les génialissimes protagonistes du film tel que Jennifer Connelly, Marlon Wayans, Jared Leto et Ellen Burstyn (qui aurait dû recevoir un Oscar pour ce rôle). Ne passez pas non plus à côté de la musique du film qui ajoute un côté obscure au film, et entoure le spectateur d'un ocean d’émotions d’une force rare. Tout ceci est une combinaison parfaite pour faire un film parfait, chaque détail est niquel, rien à ajouter, rien à enlever, l'audace en plus. Installez-vous confortablement, et dégustez.

L'histoire

Harry Goldfarb est un junkie. Il passe ses journées en compagnie de sa petite amie Marion et son copain Tyrone. Ensemble, ils s'inventent un paradis artificiel. En quête d'une vie meilleure, le trio est entraîné dans une spirale infernale qui les enfonce toujours un peu plus dans l'angoisse et le désespoir.
La mère d'Harry, Sara, souffre d'une autre forme d'addiction, la télévision. Juive, fantasque et veuve depuis des années, elle vit seule à Coney Island et nourrit dans le secret l'espoir de participer un jour à son émission préférée. Afin de satisfaire aux canons esthétiques de la télévision, elle s'astreint à un régime draconien. Un jour, elle le sait, elle passera de l'autre côté de l'écran.

Sortie : 21 Mars 2001
Réalisé par Darren Aronofsky
Avec Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly
Genre : Drame
Durée : 1h 50min.
Interdit aux moins de 12 ans

A l'origine, Static-X, c'est la rencontre de 2 membres cadres essentiels: Wayne Static ( chanteur/guitariste ) et Ken Jay ( ex-batteur ), qui habitaient dans le Midwest des Etats-Unis, dans un endroit paumé.
Ils décidèrent alors de faire leurs valises et pour emménager à Los Angeles en cette année 1994. 2 mois plus tard, ils firent la rencontre de leur futur bassiste, Tony Campos. Le combo fera plusieurs expérimentations, se tournant tantôt vers le Death metal, tantôt vers le gothique, tantôt vers le punk... mais en vain. Wayne a toujours eu à coeur de mélanger ses 2 genres préférés: la techno et le métal, c'est alors qu'ils décidèrent de faire un groupe fusion de ces 2 genres.
Après avoir fait la tournée des bars entre leurs heures de boulots ( des boulots affreux comme le souligne Ken Jay lors d'une interview ), ils décidèrent d'engager un second guitariste ( nous sommes en 1996 ). Dès lors, ils firent passer des auditions à un bon nombre de guitaristes, et voici qu'arriva Koichi Fukada qui, lorsqu'il rentra dans leur salle d'auditon rentra dans la salle en leur disant qu'il était leur prochain guitariste, ce qui les fit beaucoup rire d'ailleurs; finalement, il fut retenu.

En 1998, arriva Wisconcin Death Trip, premier album, premier choc, un album ahurissant, surpuissant, original. Une grand claque, acclamée par la critique et par les nouveaux fans ( plusieurs millions d'albums vendus à ce jour ). Pendant la tournée ( ils faisaient des concerts ainsi que les premières parties de Pantera; ils ont d'ailleurs avoué que c'est grâce Pantera que Machine prende cette tournure plus heavy ), Koichi s'en va, il était très distant avec le groupe. Mais Wayne prononcera une phrase ( ils tournaient avec Dope en première partie ): "Si seulement Tripp Eisen pouvait devenir notre guitariste." Après avoir tourné avec Pantera, ils tournaient avec Dope; Tripp et les autres membres de Dope était moins distant avec Static-X que l'était Koichi qui pourtant faisait partie du groupe!
2 jours après le départ de Koichi, Tripp appelle Tony pour leur demander s'il pouvait devenir leur nouveau guitariste, vu qu'il vient de quitter Dope. Comme quoi le hasard fait bien les choses.

Les années passèrent, et en 2001 arriva Machine, qui ne déçut pas, sauf certains irréductibles. Leur succès prit encore plus d'ampleur, leur notoriété monte en flèche, dès lors, Wayne et Tripp multiplie les signatures ( guitare chez Epiphone pour Wayne, chez BC Rich pour Tripp, médiators, amplis...; Marshall sortira une ligne d'amplis Static-X Signature à cette époque ). A cette époque, Static-X sortira un DVD, absolument inconnu du grand public, produit à très peu d'exemplaire ( 600 apparemment; pour la petite annecdote, il y a juste Wayne, au sein du groupe, qui en a un exemplaire ). Ce succès grandissant à pousser Ken Jay vers la sortie.

2003, Static-X continue son bonhomme de chemin avec un nouveau batteur, Nick Oshiro, et un nouvel album, Shadow Zone, qui lui a malheureusement déçu des fans, mais en a fait gagner un paquet, un album bien plus accessible, un peu moins puissant, ce qui n'empêche pas qu'il soit très bon, il faut accepter une évolution au sein d'un groupe. Il contient notamment le tube The Only, popularisé en partie par son clip et par le jeu vidéo Need For Speed Underground ( le jeu est resté pendant près de 8 mois dans les 10 meilleures ventes de chaques plateforme de l'époque, soit Xbox, GameCube et PS2: le big hit de l'année; j'avoue être un fan de la série : P ).
Shadow Zone n'est disponible qu'en digipack, avec un DVD d'une trentaine de minutes, X-Posed, un petit documentaire sur le groupe avec quelques petites performances live par-ci par-là, et des petits bonus sympas pour les fans, comme: "Comment se coiffe Wayne? etc.
Static-X continue à bouder l'Europe, et la France: un seul petit concert pour Wisconsin Death Trip, avec Dope en première partie.


Alors qu'ils enregistraient leur nouvel album, Start a War, Tripp Eisen quitta le groupe subitement, pour des ennuis familiaux disait-il. En fouillant un peu plus, on se rend compte qu'en fait, il avait fait ses valises pour la prison tout simplement. Pourquoi?: pour avoir été retrouvé en train de "batifoler" avec une jeune adolescente. Le groupe en apprenant la nouvelle, s'empressa de faire un communiqué officiel comme quoi Tripp Eisen quittait le groupe ( on ne devrait plus jamais le revoir ). Ils reprirent donc Koichi, qui les avait quitté 5 ans plutôt ( il était assez distant avec les membres du groupe, il ne leur parlait pas souvent et ne bossait pas; d'ailleurs, toutes les compos au niveau de la guitare, du nouvel album, sont de Tripp Eisen ); Wayne avoua qu'ils le reprennaient parce que c'était la solution la plus facile: il connaissait la maison, le style musical et n'avait pas besoin d'un temps d'adaptation qui aurait fait patienter les fans ( Wayne n'aime pas faire patienter SES fans ). Une formation presque originale ne pouvait que donner que le Static-X original non?? Ben oui, presque, Machine et Shadow Zone sont passés par là, donc on a un mélange de tout, ce qui en fait un très bon album.

Start a War est un album tournant dans la carrière de Static-X: ils reprirent tous les ingrédients de chacun des anciens albums: la puissance, la rage et l'électro de Wisconscin Death Trip; les guitares prédominantes et puissantes de Machine et enfin, la facilité d'accès et le mélange de bon goût avec l'électro de Shadow Zone. Tout ceci ne peut donner que leur meilleur album non?
Eh bien oui, Start A War est la claque attendue, proposé uniquement en digiapck, mais quel digipack! C'est en gros: pour le prix d'un album assez cher, vous avez: un album excellent ( l'un des meilleurs du neo-metal ) et un dvd des plus complets ( un vrai dvd comme l'on vend à part normalement, 2 heures d'images: documentaire plus live + clips studios ).
Static-X est bien sur la bonne voie, espérons un petit passage en Europe, même mieux, en France.

DISCOGRAPHIE
2005
start a war
2003
shadow zone
2001
machine
1999
wisconsin death trip

Extrait de l'album Machine Permanence

Zenzile est un groupe de dub basé à Angers. Le nom provient d'un poète sud-africain engagé contre l'apartheid, ce qui est un moyen pour le groupe d'exprimer ses idées tout en paliant à une des difficultés majeure du dub, à savoir l'absence de paroles.

Le groupe s'est formé en 1995. A l'origine de la formation, Matthieu le bassiste, Jean-Christophe à la batterie et Jaja,le guitariste, qui depuis a laissé sa place à Stéphane. Puis sont venus s'integrer au groupe Raggy, aussi doué pour le saxophone que les percus et Vince au clavier, qui joue aussi du melodica. Depuis 1997, Guillaume s'occupe du management.

Ne trouvant aucun chanteur intéressant, le quintet s'est orienté sur une voie instrumentale, le dub. Cela a vraiment été le point de rencontre des cinq membres. En effet ceux-ci proviennent d'horizons très divers de la scène angevine: punk, hard-core, hip-hop.

Désormais Zenzile poursuit sa route et affirme un peu plus son identité au gré des collaborations. Citons par exemple une série de concerts à travers la France avec quatre artistes maliens ou encore leur participation sur l'album de Fémi Kuti, sans oublier leur collaboration avec la "dub poétesse" Jamika, rencontré à Brixton (Londres). Petit à petit Zenzile est reconnu pour être l'un des meilleurs si ce n'est le meilleur ambassadeur du dub en France.

Les influences du groupe : punk-rock (Clash, Pistols, Ruts...), soul, funk, reggae, dub, jazz... bref, beaucoup de musique "black" avec des grooves imparables. Et aussi du hip-hop, du hardcore, du métal, de l'afro-beat (Fela, Slayer, AC/DC, Cure, King Tubby, Prince Far I...), et à présent pas mal d'électro, de musiques de machines (la scène allemande, autrichienne, avec Rythm & Sound, Tikiman, Sofa Surfers).

DISCOGRAPHIE

Sachem in Salem / 1999
Zenzile meets Jamika / 2000
Sound Patrol / 2001
Zenzile meets Sir Jean / 2002
Totem / 2002

Extrait de Meets Jamika Revolution Dub